为拯救濒危“非遗”扬州市府掏钱开班

       2006年国务院正式公布第一批国家级非物质文化遗产，扬剧以及扬州曲艺中评话、清曲榜上有名。但早在10年前，扬剧、曲艺班因为市场不景气和资金匮乏已经停止招生，造成戏剧队伍后继无人。在扬剧和曲艺被国家定为“非遗”后，不少人大代表和政协委员纷纷提交议案和提案，对人才培养和梯队建设表示关注。
       2007年10月9日，经过一年多时间的酝酿，一个由政府出资，学校教育、剧团参与的合建模式终于浮出水面。55名精心挑选的戏曲苗子进入扬州文化艺术学校接受扬剧、曲艺等系统学习。2007年10月22日下午2点，冲刺“省舞台艺术精品工程”的《真假24小时》将在扬州大剧院演出。扬剧、扬州曲艺的复兴之门打开了……
扬剧、曲艺市场现状不容乐观
        在扬州教场拆迁留下的废墟中，走过大大小小的碎砖块堆，一幢陈旧的三层小楼孤独地立在那里，里面传出女子的弹唱声，夹杂着中年男子说书的声音，这就是现在的扬州曲艺团。在上个世纪是扬州城里最热闹、最有名的大光明书场，二楼一个类似茶馆的大厅里面有位说书的先生，场内坐着二三十个听众，边喝茶、边听。倒茶的老师傅介绍，现在说书和以前不一样啦。戏曲、说书这些不流行了，听的人少。这样的大师说两个小时，挣４０块钱，要是没成名的年轻表演者，就更少了。
而早在清朝中期，扬州地方戏曲曾经名班蜂拥，仅著名的盐商家庭戏班就有春台、老洪、德音、百福、老徐、黄班、张班、汪班、陈班等等。其中，不少班底在全国都享有极高的知名度。
       经历过潮涨潮落的扬州评话大师、牡丹奖获得者惠兆龙，对此是一声长长的叹息。作为扬州老曲艺工作者，对扬州地方戏曲的前途、振兴、发展，无时无刻不在担忧、思虑，甚至是耿耿于怀。 惠兆龙感叹说，上世纪６０年代，扬州曲艺团有５０多名演员，社会上还有很多独立的戏曲表演者，可是从１９９７年曲艺班最后一批招生至今，扬州曲艺已是１０年“无后”了。加上在曲艺团工作，常常要下乡镇、跑码头，工作动荡辛苦待遇也不高，人员在不断流失，目前，团里演员仅有１０多名。此外还有很多演员为了生计，热衷于参加婚庆、厂庆和各类社会活动表演，曲艺已经不再是传统意义上的曲艺了，再过１０年、２０年，还有多少人能唱曲、能说书？ 惠兆龙还提到，扬州曲艺、评话大多是上世纪二三十年代的曲目和书目，已经有几十年没有新书目、新曲目了，说唱了几十年，总是“水浒”、“三国”，观众也厌倦了。
        在扬州市扬剧团，记者同样听到了这样无奈的叹息。毕业于扬州文化艺术学校扬剧专业的梅花奖获得者、“扬剧王子”李政成回顾了扬剧班几次招生的强烈反差。１９８１年，１３岁的李政成受母亲李开敏的影响，报了当时的扬州市文艺训练班。该班当年招生５０人，报名者达１０００多人。１９８６年，招生已经开始面临困难。１９９８年，５０人的招生计划因报名未满，扬剧班无奈取消。
列入“非遗”扬州政府掏钱开班
        周总理说：“扬剧美，曲调丰富，变化多，表演细致，耐听，耐看，它和淮剧的家乡距离那么近，可是两个剧种的特点又是这样明显突出。足见地方戏曲中劳动人民的创造性真是各有千秋，万不可一概而论，抹煞特点。”
        ２００６年６月国务院正式公布第一批国家级非物质文化遗产代表作，包括扬州市扬剧以及曲艺中的评话、清曲等项目榜上有名。随后，江苏省在全国开先例，出台了《江苏省非物质文化遗产代表性传承人命名与资助暂行办法》，通过确定传承人制度来促进非物质文化遗产的保护与传承。不少人大代表和政协委员纷纷提交议案和提案，对人才培养和梯队建设表示关注。 
        ２００７年１０月９日，经过一年多时间的酝酿，一个由政府出资，学校教育、剧团参与的合建模式终于浮出水面。按照这个模式，扬州市政府掏钱为所有的扬剧、曲艺班学生交上万元的学杂费；学校为这些戏剧苗子提供系统教育，还补助数百元的生活费及奖学金；扬剧团和曲艺团为学生提供业务指导和帮助，并采取订单式培养形式，对这些学生优先录用和提供实习锻炼机会。５５名精心挑选的戏曲苗子进入扬州文化艺术学校接受扬剧、曲艺等系统学习。
为改善扬剧、曲艺等班级的学习条件，扬剧团、曲艺团等演出团体，古筝、琵琶等乐器制造企业，以及许多关注和热爱扬州戏剧的热心人，送来声乐、健身器材乃至空调等生活用品。
       扬州文化艺术学校周岳明校长接受江南时报记者专访时表示，作为扬州地方文化之魂，扬州戏曲绝不能遗失。扬州戏曲从上世纪５０年代开始由“师带徒”模式逐渐走向正规学校，８０年代初经历了“文革”停办之后，又走向了系统办学。扬州市文化艺术学校在１９８４年成立，当时江苏省内外的扬剧、评话、清曲人才绝大多数都是由该校培养。进入９０年代后，由于市场不景气等原因，剧团不断减少，培养出来的学生无处可去，最终走向了停办。
停招１０年后重新开班，周岳明深感压力很大。他告诉记者，戏曲的培养不同于普通的艺术培养，这两个班的开设，对学校来说，无异于重新办一个学校，师资的调配、学员的管理，以及具体招生工作的开展，任何一个环节，大家都力求做到最好，每个人都希望这一次让扬州戏曲不再留下遗憾。
扬剧、曲艺教学也应注重市场
       扬州文化艺术学校周岳明校长接受江南时报记者采访时说，从市场来讲，开办扬剧、曲艺班并没有太大意义，其意义在于从地方戏曲文化传承发展考虑。
扬州戏曲要繁荣还是要依靠市场、依靠自身。戏曲界应抓住这个机遇，探索市场模式，加大传统曲艺与现代文化的创新结合，使传统曲艺跟上时代脚步。
２００７年１０月６日，江苏省“扬剧之乡”揭牌仪式在江都举行，江苏省文化厅副厅长王慧芬说，扬州市江都是扬剧的主要发源地之一，有着浓厚的扬剧表演氛围和市场基础，是名副其实的“扬剧之乡”。 扬剧最早的源头，可以追溯到江都一带的香火戏和花鼓戏。近年来，江都扬剧不断推陈出新，相继创作排演了大型现代扬剧《许晓轩》、《孔繁森》、《孙仁和》、《陈巧云》等，社会反响强烈。 江都文联有关负责人介绍说，江都表演扬剧和观看扬剧的氛围特别浓厚，扬剧已逐渐成为江都人难以割舍的精神寄托。尤其令人惊喜的是，江都扬剧的商业市场较为成熟，目前有１０个以经营性演出为主的扬剧团体活跃在各个舞台。
       扬州市文化艺术学校历届和应届学生参演的现代扬剧《真假二十四小时》已经被列入“２００６至２００７年度江苏省舞台艺术精品工程评审”，将于１０月２２日接受省级专家组的评审。 该剧由国家一级编剧徐新华编写，从开始编排到冲刺“江苏省舞台艺术精品工程”，该剧已经经历了五次修改。几乎是每一次演出后，主创人员都会听取各方意见，弥补可能出现的任何瑕疵。现在的剧本，已经细分到每一句台词的语气、每一句唱腔的韵味。
       扬州市扬剧团团长李政成介绍这部现代扬剧，在舞美方面，请北京戏剧学院的教授和原舞美师各拿出一套方案，择优选用。音乐上，更是请来了三位国家一级作曲家，共同打造戏曲精品 李政成说，在１０台剧目中，扬剧《真假二十四小时》诞生还不足１年，是其中最“年轻”的。尽管如此，李政成还是充满信心，得到“江苏省舞台艺术精品工程”称号后，将把目光瞄向“国家舞台艺术精品工程”。 ２００７年１０月２２日下午２点，冲刺“省舞台艺术精品工程”的《真假２４小时》将在扬州大剧院演出，扬州市扬剧团邀请所有扬剧戏迷，届时一同品味精心打造的２４小时艺术精品。

相关链接：
扬剧和扬州曲艺中的清曲、评话
扬剧是在花鼓戏和香火戏的基础上，吸收清曲、民歌小调发展而成的地方剧种。至２０世纪初以来，扬剧得到迅速发展和流行。 扬剧产生于民间，以扬州方言念唱，具质朴、生动、贴近生活的特点，擅长表现中下层普通百姓喜怒哀乐。近１０多年来，由于受到现代社会多元文化的冲击和人们审美情趣的转移，扬剧已处于濒危状态。
扬州清曲是扬州曲艺的一种，始于元，成于明，盛于清，至今６００多年历史。扬州清曲南北交融，是具有鲜明地方特色的江苏省代表性民间曲种之一，是我国历史最为悠久的曲艺品种之一，底蕴丰厚，有５００多种曲目，１４０多个曲牌。脍炙人口的《好一朵茉莉花》的音乐源头即来自扬州清曲中的曲牌“鲜花调”。但是，当前这一具有代表性的古老曲种由于种种原因已处于艺人流散、后继乏人的濒危状态。
扬州评话是扬州曲艺的一种，流行于扬州、镇江、南京、上海和安徽部分地区。扬州评话有传统书目６５部，代表性书目有《水浒》、《三国》等。自清代以来，其风格流派众多，近现代最著名的流派，是以王少堂为代表的“王水浒”，以康重华为代表的“康三国”。 扬州评话是中国传统说书艺术的活化石，正因为它具有高度的历史、文学、艺术价值，所以俄罗斯、丹麦、日本等国都不乏扬州评话的研究者