谈《扇舞丹青》舞蹈作品的空间运用

　　“空间”是我们生活的氛围，是生命中存在的基础，这些对于每个人来说都是回避不了的，那么舞蹈作品也不例外。一个好的舞蹈作品来源于生活，同时它也要象生活一样营造一种意境和氛围，既然要想营造一种氛围和舞创者做要表达的立意，那么，我们脑海里就要想到怎样去找与生活不一样的并高于生活的表现手段，当我第一次看到《扇舞丹青》这个作品时，给我的与其它舞蹈作品不一样的感觉是创作者运用了一个巧妙的手段，那就是“空间”的运用。从我自身的角度去谈，这是一个亮点，为什么说这个作品的空间运用比较好呢？我们大家都知道一幅画象征着我们中国五千年的历史文化，从这一点可以说明它是一个时间的艺术，而且是一个纵向的结构形式和手段，更是一种空间交融的结果；第二点我认为一幅画，是有空间所在的，在每一个画家画画时不是全部铺满纸张的，而是留有一定的空白之处，所以在创作者设计动作时，无疑的就给动作语言留有了空间之处，虚中有实，实中带虚，流畅而不松懈，从局部说这个作品的“空间”艺术的特殊性更是华丽的地方——《扇舞丹青》巧妙地运用了动作语言空间艺术手段，空间围绕着舞者，舞者存在于动作语言中，这就是一种新的空间样式。
　　《扇舞丹青》与其它舞蹈作品的最大区别在相同的空间里有着自己独特的视角和魅力，动作、语言、空间三者有着密不可分的关系，语言为动作服务，空间作用于语言之中，利用空间这个独特的样式和手段来为语言和动作增添色彩，编者拿着民间舞的道具来表现古典舞的空间样式，这本身就是一种新的语言所在，用这种特殊的手段把舞蹈语言和美术艺术联系起来，是个独特的视角。
其一，为观众架起空间的桥梁。
　　作品开始的第一个动作，演员背朝观众手拿扇子起动时运用了中国舞蹈特要的动作——“圆”，这个圆是一种带有空间的圆，用这种动作语言来体现中国舞的美。看到了作品，犹如看到了书生拿着笔在绘画的感觉，很显然就给观众带入了一种幻影幻诗的意境，这种幻影幻诗就是一个空间的交错，同时给观众和这个作品架起了一个空间的桥梁，让观众立刻明白这个作品在表现一个正在画画中的书生，每一个圆，每一笔画，每个节目都带有时间艺术，从古画到今，从虚幻的意境中画到现实的舞台上，每个小的交错都有产生了意外的陌生的空间效果。
其二，空间氛围的吻合。
　　《扇舞丹青》的开始是静静的，创作者没有设计一套很强烈的动作语言，而是用一种很清晰、很淡雅的氛围开始的，这就恰恰与书画艺术空间相吻合。每个画家在画画开始时都由小的空间向大面积延伸，也就是由点向面画，而作品开始时也是由小的动作向大面积动作一点点延伸，这很显然《扇舞丹青》的动作空间运用比较得当，完全与作品立意和书画艺术相一致。
其三，动作的空间张力。
　　这个作品的动作都是有大小、长短不一的动作空间，有些动作做的小一些，也就是从内在而发，那么所占有的空间就小些，画家在画画时并不是一笔就成，而是在某个地方进行点缀，这时就产生了顿点，化解到舞蹈动作时可能占有空间会小些，这不代表没有动作的张力，当许多动作有放射性的感觉时，这幅画已经比较流畅，让人有一种行云流水的感觉了。
　　由于《扇舞丹青》作品的空间运用为整个作品增加了审美效果，使得作品结构的本体空间、内涵更为丰富，把肢体语言和绘画艺术达到了某种空间艺术的共时性，尤其是动作占有空间时这种特殊的表现手段很值得我去想象、研究。所以我认为从空间的角度来思考舞蹈分析、分析舞蹈是一个好的方法，这种方法也许能让我更快、更直观地触及舞蹈艺术的灵魂和书画艺术特有的魅力。